Импасто е техника в живописта, при която боята се нанася с голяма дебелина, без да се опитва да изглежда гладка. Вместо това импасто безсрамно се гордее, че е текстурирано, и съществува, за да покаже следите от четката и палитрата. Само си спомнете за почти всяка картина на Винсент ван Гог, за да получите добра представа.
Ефектът импасто върху картините
Традиционно художниците се стремят към чисти, гладки и почти огледални движения на четката. При импасто това не е така. Това е техника, която процъфтява с изразителни текстури от гъста боя, които изпъкват от творбата.
Импасто най-често се създава с маслени бои, тъй като те са едни от най-плътните бои. Художниците обаче могат да използват среда в акрилните бои, за да получат подобен ефект. Боята може да се нанася с четка или нож за боядисване на дебели топки, които се разстилат върху платното или дъската.
Художниците на импасто бързо научават, че колкото по-малко се работи с боята, толкова по-добър е резултатът. Ако докосваме боята с четка или нож многократно, тя се впива в платното, като с всеки следващ удар става по-тъпа и по-плоска. Ето защо, за да има импасто най-голям ефект, то трябва да се нанася обмислено.
Лесно е да се види релефът на боята импасто, когато произведението се гледа отстрани. Когато гледате произведението направо, то ще има сенки и светлосенки около всеки ход на четката или ножа. Колкото по-тежко е импастото, толкова по-дълбоки са сенките.
Всичко това създава триизмерен вид на картината и може да вдъхне живот на произведението. Художниците, които рисуват с импасто, обичат да придават дълбочина на творбите си и това може да придаде голям акцент на произведението. Импасто често се нарича живописта стил, тъй като той по-скоро възхвалява, отколкото омаловажава медията.
Картини Impasto във времето
Импасто не е съвременен подход към живописта. Историците на изкуството отбелязват, че техниката е използвана още през Ренесанса и Барока от художници като Рембранд, Тициан и Рубенс. Текстурата помага да се вдъхне живот на тъканите, с които са облечени много от техните сюжети, както и на други елементи в картините.
През XIX в. импастото става широко разпространена техника. Художници като Ван Гог я използват в почти всяко свое произведение. Неговите вихрени мазки на четката разчитат на гъста боя, която им придава измерение и допринася за експресивните качества на творбата. Всъщност, ако творба като “Звездна нощ” (1889 г.) беше направена с плоска боя, тя нямаше да бъде запомнящото се произведение.
През вековете художниците са използвали импасто по много начини. Джаксън Полок (1912-1956 г.) казва: “Продължавам да се отдалечавам от обичайните инструменти на художника като статива, палитрата, четките и др. Предпочитам пръчки, мистрии, ножове и капеща течна боя или тежък импасто с добавен пясък, счупено стъкло или други чужди тела.”
Може да се интересувате и от темите
Какво се разбира под импасто и защо понякога се нарича релеф?
Защо художниците използват импасто?
Какъв вид боя използвате за импасто?
Какво представлява техниката за рисуване импасто?
Кой разработва новата техника за рисуване, наречена импасто?
Рембранд ван Рейн прави революция в живописта с триизмерен ефект, използвайки техниката импасто, при която гъстата боя кара шедьовъра да изпъква от повърхността.
Можете ли да рисувате върху импасто?
Кой художник е известен с дебелото импасто?
Какво е основното значение на импасто?
Как се прави домашно импасто?
Как да си направите собствен гел за сгъстяване на акрилни бои – Видеоклип №1 | Време за начало – 0:50